“所以你想成为一个摇滚明星？
那么现在听我说。
只要得到一把电吉他。
然后花些时间
学习如何演奏。
把你的头发摆正
和你的裤子太紧。
一切都会好起来的。”
<So You Want To Be A Rock Roll Star>
上面这首歌讽刺了当年美国流行音乐教学的缺失，时至今日虽然那些想从事流行音乐事业的人可以在拥有出色的当代音乐课程的学院和大学的帮助下采取更系统的学习方法，但是作为美国流行音乐教育协会的创始董事会成员的大卫-李-菲什博士指出，虽然美国有2000多所四年制学院和大学，却只有大约十几所授予流行音乐研究学位。并且在这当中有相当多的 “伪装者”。他建议学生在评估一所学校是否有真正的当代音乐课程时记住两件事。首先要考虑的是它提供的合奏类型；第二是他们是否提供歌曲创作
今天，我们将带大家看看五个拥有著名的流行音乐研究项目的学院。在文章的最后，我们还将列出其他院校的知名项目。
南加州大学
南加州大学桑顿音乐学院拥有来自音乐界受人尊敬的全明星教员。该校现代音乐项目包括流行音乐、爵士乐、音乐产业、音乐技术、音乐剧、流行音乐、屏幕配乐和工作室吉他等一系列研究领域。南加州大学的流行音乐系属于当代音乐学院。该系由克里斯托弗-桑普森于2009年创建，由作曲家、键盘手和四次格莱美提名人帕特里斯-鲁申担任主席。
南加州大学的流行音乐学位课程囊括了摇滚、R&B、流行、民谣、拉丁和乡村风格。它强调音乐技能和风格的细微差别。本科生除了学习音乐理论、视唱练耳、音乐史等核心课程外，还要学习表演、歌曲创作和编曲、录音室技术、MIDI编程、音乐制作和创业等课程。当代音乐文化、电影音乐、世界音乐和普通教育课程等选修课也是学位要求之一。
南加州大学位于洛杉矶，其教师名册中的资深作曲家、表演者和制作人都具有令人印象深刻的资质。其中包括吉他手Paul Jackson Jr、贝斯手Alphonso Johnson、鼓手Will Kennedy、流行音乐小提琴手Ginny Luke、作曲家Andrea Stolpe以及多种乐器演奏家和歌唱家Adriana Balic。该系努力为学生培养一个创造性和协作性的环境。
南加州大学附近的音乐会场所、唱片业总部、著名的录音室为这里的学生提供了许多课外学习经验和就业机会。
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https://music.usc.edu/departments/contemporary-music/
贝尔蒙特大学
1979年，贝尔蒙特大学的音乐和表演艺术学院成为全国第一个提供商业音乐学士学位的学院。学习课程包括商业音乐、音乐技术和表演，但也包括古典音乐、教堂音乐、音乐教育等传统课程。
该课程建立在古典音乐、爵士乐和蓝调的基础上，为学生研究当代形式提供信息。主修商业音乐的学生可以选择五个重点领域：表演、歌曲创作、作曲和编曲、音乐商业和音乐技术。
贝尔蒙特实际上有第二个学院专门研究流行音乐的各个方面。第二个学院是迈克-库伯娱乐和音乐商业学院。该学院成立于2003年，以一位传奇的表演者、作曲家、制作人和唱片公司执行官的名字命名。库伯学院提供歌曲创作、音频工程、媒体制作、音乐商业、新闻、出版等方面的课程。看看它的建筑内部，你会发现一流的工作室和技术。
与南加州大学一样，贝尔蒙特位于音乐热点地区，临近纳什维尔标志性的音乐街。许多贝尔蒙特的教员都在这个都是本行业的“风云人物”，学生在这里也有许多实习机会。
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https://www.belmont.edu/cmpa/music/undergrad/index.html
伯克利学院
世界上最大的音乐研究机构是伯克利音乐学院和波士顿音乐学院合并的伯克利学院。它在当代最佳音乐学院排行榜上名列前茅，流行音乐是其广泛课程的一个关键组成部分。伯克利大学授予12个专业和30种主要乐器的本科学位，从电吉他、贝斯和鼓到管弦乐器、班卓琴、电子数字乐器等等。
伯克利是第一所为爵士乐手提供演奏、作曲和编曲学习的学校。几十年来，伯克利学院以多样化的课程闻名于学界。1962年，伯克利成为美国第一所提供电吉他作为主要乐器的学校，1979年提供电影配乐专业，1984年提供音乐合成研究，1987年提供歌曲写作。进一步的创新包括建立录音系（1977年）、音乐商业专业（1992年）、音乐治疗专业（1996年）、嘻哈课程（1999年）、美国根源音乐辅修（2006年）、非洲音乐研究（2006年）、视频游戏评分（2009年）、创意创业学院（2014年）和流行音乐学院（2016年）。
2016年，伯克利与波士顿音乐学院（成立于1867年）合并，随后进行课程了课程调整——包括音乐剧和舞蹈以及歌剧和交响乐团教学。从此伯克利成为一个音乐大熔炉，气氛活跃，教学内容涉及多种音乐流派和风格。许多伯克利大学的毕业生取得了令人瞩目的成就，如流行音乐和爵士乐表演者、电影作曲家、唱片公司主管、热门歌曲作者、录音工程师、制片人等等。迄今为止，其校友总共赢得了310个格莱美奖，此外还有许多其他行业奖项。伯克利大学的录取率很高，达到54%。
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弗罗斯特音乐学院
迈阿密大学（佛罗里达州）的弗罗斯特音乐学院在其八个系中开设了一系列著名的专业。除器乐和声乐表演研究外，其他专业的重点是音乐教育和治疗、理论和作曲、工作室音乐和爵士乐、音乐学以及音乐媒体和工业。
弗罗斯特的现代艺术家发展和创业计划（M.A.D.E.）是一个为那些喜爱流行音乐的人提供的综合计划。M.A.D.E.项目的首要任务，正如其网站上所阐述的那样，是 “为合格的表演者和创造者提供最高水平的准备，以便在当代音乐产业的各个方面茁壮成长。”该校的座右铭反映了这一诉求——“在弗罗斯特打造你自己”。M.A.D.E.项目是为有商业头脑的音乐家设计的；课程包括表演、写作、编曲和管弦乐、音乐指导、营销和推广、版权和许可、创建商业计划，等等。
想深入研究表演和歌曲创作的M.A.D.E.学生可以在布鲁斯-洪斯比创意美国音乐课程（C.A.M.）进行辅修，该课程以一位标志性的歌手和UM校友命名。C.A.M.向所有弗罗斯特音乐专业的学生开放，通过试听。
弗罗斯特学院的录取率适中，为40%。
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纽约大学
流行音乐的研究在纽约大学（NYU）的两个学院内进行。
首先是史丹赫文化、教育和人类发展学院，该学院音乐和表演艺术专业研究的重点领域包括管弦乐演奏者（铜管、木管、弦乐和打击乐）的器乐演奏研究以及声乐和爵士乐研究。纽约大学的流行音乐方向可以获得音乐理论和作曲的学士学位，重点是当代制作和歌曲创作。除了在听觉理解、音乐史、音乐理论和一般键盘技能方面的典型本科音乐课程外，流行音乐专业还学习歌曲创作、音乐技术、音乐出版、当代配乐、管弦乐和爵士乐编曲。在这里词曲作者可以接受有著名教师和词曲作者的意见，并作为作词人和作曲人与同学合作。
其次克莱夫-戴维斯录音音乐学院（Clive Davis Institute of Recorded Music）也提出了自己的综合学习计划。它以纽约大学校友和杰出的音乐产业执行官的名字命名，他曾与比利-乔尔、史密斯飞船、平克-弗洛伊德、布鲁斯-斯普林斯廷等超级明星合作。该学院的使命是使学生在具备商业和创意技能的同时，成为录制音乐的艺术和商业领域的行业领导者。在它的课程包括，创业研究，对各种流行音乐艺术家和运动的贡献的分析，以及诸如音乐流媒体等现实问题的研究。
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https://steinhardt.nyu.edu/programs/songwriting
除了上述五所学院外，下面这些学院在流行（商业）音乐课程方面同样也具有一定的优势
卡托巴学院(北卡罗来纳州索尔兹伯里)
艺术大学（宾夕法尼亚州，费城）
洛杉矶音乐学院
中田纳西州立大学
富勒顿学院（加利福尼亚州富勒顿市）
芝加哥哥伦比亚学院
纽约城市学院
由于篇幅有限，我们将在下篇推送中再继续为大家解读有关音乐留学的其它话题。尽情期待！
